In un mondo fondato sulle immagini, che ospita e si circonda di opere d’arte, il tempo dedicato all'insegnamento dell’arte e della sua storia corrisponde solitamente a sole 66 ore all’anno.
Attualmente c’è una forte mancanza di consapevolezza, interesse e capacità di interpretare l’arte e le immagini che porta a un profondo distacco dai beni culturali e dal loro valore.
Pinxit innova la didattica dell’arte inserendola in un percorso educativo interdisciplinare, dinamico e digitale e trattandola non più tramite manuali, libri e approcci tradizionali ma attraverso tecniche e modalità più familiari alle nuove generazioni che utilizzano la tecnologia, il co-working e le attività laboratoriali.
Si tratta di un’esperienza formativa immersiva, emozionale e fortemente orientativa dell’arte che mira a innovare la didattica attraverso nuovi formati e nuovi contenuti, puntando su interdisciplinarietà e un uso ricco e consapevole del digitale.
Visualizzare dettagli minuscoli di un’opera d’arte in digitale e interagirci in maniera inedita.
Ammirare, fino a toccare dal vivo, un capolavoro di un maestro dell’arte.
Appropriarsi del significato dell’opera e sviluppare una conoscenza approfondita.
Riconoscere il valore dei beni culturali e l’importanza del loro ruolo nella società.
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Dal 2021 a oggi Pinxit si è inserito nei percorsi e programmi scolastici di 21 classi, raggiungendo e coinvolgendo con i propri scenari, workshop e attività innovative un totale di 506 studenti.
Innovativi e coinvolgenti, di accompagnamento all'opera.
Sono attività multidisciplinari da svolgere anche in collaborazione con insegnanti di altre materie.
Dentro l’opera. L’opera e i suoi dettagli
Avvicinamento all'opera: l’incontro emotivo con l’opera come racconto personale. L'opera come oggetto sinestetico che coinvolge diversi sensi dello spettatore.
La ragione espressiva dell'opera
L'autore e la sua opera. La sua importanza e ragion d’essere. Perché si rappresenta ciò che si vede nel modo in cui è rappresentato. Come cambia la rappresentazione dell’urgenza creativa attraverso la tecnica.
Iconografia, debate e storytelling
L’analisi della rappresentazione, il significato - anche allegorico di un’immagine, il suo nuovo racconto.
L’opera Pop
L’incontro con l’opera come racconto personale e mediato dalla fotografia. L’educazione civica digitale con meme e social media: il significato di appropriazione e viralizzazione delle immagini.
Opera digitale derivata - verso le media arts
La rielaborazione digitale delle immagini al servizio dell’osservazione e della comprensione critica.
Prime impressioni dell’opera
L’haiku e il tweet come forma sintetica di rappresentazione a parole di un’emozione.
Arte e letteratura: esercizi di argomentazione
Confronto tra opere di altri periodi e natura per imparare l’arte dell’argomentazione attraverso la visual literacy e la storia dell’arte.
Contestualizzare l’arte - il reportage al servizio della metodologia Inquiry
Un’esperienza di didattica attiva per l’acquisizione di competenze durature all'incrocio tra storia, lettere e arte.
Digital Humanities: le tecnologie e i beni culturali
Dalle pennellate ai Gigapixel, viaggio nei nuovi formati dell’arte digitale e delle Digital Humanities.
Machine learning, percezione e programmazione
L’analisi di un’opera e di un autore attraverso il filtro della processazione algoritmica e rete neurali.